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六个高耸入顶的高大金属脚手架，让舞台酿成钢筋结构的迷宫天下；流光溢彩的银色丝带幕布，在灯光下渲染出酒绿灯红又鸡零狗碎的东谈主生；乐池中的七东谈主现场乐队奏响让东谈主上面的爵士作风音乐；演员们在“格子间”以癫狂又戏谑确现代德式戏剧好意思学作风，演绎布莱希特百年前的经典社会寓言……11月15、16日，由戏剧家布莱希特创立的传说剧团——德国柏林剧团上演的布莱希特经典之作《三分钱歌剧》亮相齐门戏院舞台。这部同期受到本年上海国外艺术节和北京东谈主艺国外戏剧邀请展喜爱的作品，不仅让咱们宗旨到布式戏剧魔力，也为中国戏剧创作带来启示。

德国柏林剧团上演《三分钱歌剧》剧照，王小宁摄

《三分钱歌剧》降生于1928年柏林的咖啡馆和排演厅，当时刚满三十岁的布莱希特运转反想传统戏剧，并进行全面创新。他与作曲家库尔特·魏尔在一部开首于18世纪的英国民谣歌剧《叫花子歌剧》基础之上，将流行音乐的样式与严肃的戏剧考订相和谐，注入来自尼采玄学的质疑想想和对成本目的讪笑批判的狞恶视角，通过各式“间离扫尾”让不雅众耐久保握浮现的批判立场，创造出一种全新的戏剧话语，成为影响久了的“史诗戏院”。

这次柏林剧团带到中国的这版《三分钱歌剧》，由擅长将视觉好意思学、跨绪言艺术等现代技能融入古典作品的巴里·科斯基导演2021年执导，充满活力的重新编曲、创新的舞台呈现和演员们的精彩演绎，告捷收场了经典的现代滚动，让东谈主看到百年前的社会寓言仍然具有鲜嫩确现代生命力，而不是将经典奉为“博物馆藏品”，使其在“顶礼跪拜”的复刻中沦为失去呼吸的标本。

德国柏林剧团上演《三分钱歌剧》剧照，王小宁摄

另一方面，即便布莱希特的“间离扫尾”和中国戏曲扮演好意思学有着异途同归之妙，但这种带有癫狂、放荡、解构、间离等“后戏剧戏院作风”的德式戏剧好意思学，关于深受斯坦尼体系影响的中国不雅众来说，仍具有挑战性。因为伏击的文化互异在于，中国不雅众不雅看戏曲时因为观赏演员扮演和演唱而饱读掌叫好，以及戏曲扮演臆造性和假设性带来的“间离感”，与布莱希特针对西方传统戏剧幻觉审好意思而提议的具有感性批判意旨的“间离扫尾”，起点并不相通。《三分钱歌剧》这么的音乐戏剧，与百老汇音乐剧也具有完全不同的意旨。

手脚布莱希特最具代表性的作品，《三分钱歌剧》的经典性和轰动力不是因为该剧舞台呈现充满文娱扫尾，让布莱希特赢得“最伟大的营业告捷”，而是因为其穿越百年仍是带有热烈社会批判性的想想内核，它从未因文娱性放松其批判的矛头。剧中关于财富社会与东谈主性渺茫的批判，以及“先填饱肚子，再来谈谈德”“有东谈主活在光明，有东谈主千里于渺茫，这等于咱们所说的天下。你们看见的，齐站在光里，身在暗处的，永久不被看见”这么的台词，今天仍是振聋发聩。

德国柏林剧团上演《三分钱歌剧》剧照，王小宁摄

柏林剧团的《三分钱歌剧》让咱们看到，文娱与批判不错并行不悖，传统与现代大略无缝衔尾，而戏剧的终极价值，在于对东谈主性的追问、对社会的反想。正如柏林剧院艺术总监奥利弗·里斯相等强调的：“于今，我院仍以传承布莱希特戏剧中的政事相识与履行关心为责任，积极关注现代社会议题，接力于于以戏剧为绪言回话履行，不竭其未竟的艺术设想。”

回望中国戏剧的发展轨迹，二十世纪八九十年代曾迎来批判精神的勃发期：不仅将《三分钱歌剧》《一个无政府目的者的失掉》《沃伊采克》等繁密具有热烈批判精神的西方经典搬上中国舞台，还降生了《总共信号》《WM（咱们）》《狗儿爷涅槃》《桑树坪纪事》《切格瓦拉》等一批直面历史与东谈主性的原创经典。当时咱们的舞台创作在抒发语汇上天然多模仿和学习西方，却怀揣着直面履行的勇气与古道。如今，咱们的戏剧好意思学日趋熟悉，懂得从东方审好意思和传统文化中欺压接收营养，并接力于于构建起属于咱们的中国演剧体系，但缺憾的是，那种尖锐的批判精神、深刻的哲想内核却日渐式微。也许咱们需要重拾直面履行的勇气，用东方好意思学的贤慧照亮批判反想的矛头，用传统意蕴的安逸承载现代想想的分量，中国戏剧才调体现更强的文化自信赌钱赚钱app，并领有影响天下的久了力量。